Von Frauen, mit Frauen - für ALLE!
Das erste SISTERS FESTIVAL 2023 hat viele positive Veränderungen und ein Umdenken in der Musikbranche mit sich gebracht. Es war ein völlig neues Festivalformat in der österreichischen Musiklandschaft: eine rein weibliche Crewhinterder Bühne und all female und female fronted Actsaufder Bühne.
Es wurde ein voller Erfolg und die überragenden Feedbacks haben uns gezeigt: Die Richtung stimmt, aber wir sind noch lange nicht am Ziel angekommen. Und weil man von guten, neuen Geschichten nie genug bekommen kann, geht das SISTERS FESTIVAL in die zweite Runde!
Am 12. Juli 2024 am Arena Open-Air Gelände ist es wieder so weit:
Das SISTERS FESTIVAL 2024 eröffnet wieder neue Räume in denen Frauen im Mittelpunkt stehen:
BAIBA (AT)
CRUSH (AT)
IRIS GOLD (DK)
ALICE PHOEBE LOU (ZA)
Bei Female Empowerment geht es immer um das große Ganze: daher feiert das SISTERS FESTIVAL Feminismus auf vielen Ebenen. Eine gleichberechtigte Zukunft benötigt Vernetzung, Hintergrundwissen und Sichtbarkeit.
Daher wird es auch 2024 wieder ein umfassendes Rahmenprogramm geben: Verschiedenste Informationsstände zu Feminismus und Empowerment, wie z.B.: ein Stand der AK Wien, sowie eine Pionierinnen Ausstellung und vieles mehr. Dies und zahlreiche andere Aktivitäten zum Mitmachen stehen allen Besucher*innen kostenlos zur Verfügung.
Solidarität ist ein Eckpfeiler des SISTERS FESTIVALS!
Mit speziellen Angeboten laden wir alle Personen ein, am SISTERS FESTIVAL teilzunehmen. So stehen z.B.: Mitarbeiterinnen der Beratungsagentur Full Access allen Besucher*innen mit Behinderung vor und während des Festivals als Ansprechpersonen zur Verfügung. Für Schwangere, ältere oder mobilitätseingeschränkte Personen wird ein eigener Sitzbereich eingerichtet.
Auch 2024 wird es neben dem regulären Festival Ticket wieder solidarische SISTERS TICKETS im Ticketladen zu erwerben geben. 2023 konnten bereits 79 Sisters Tickets an einkommensschwache Klientinnen verschiedenster Frauen Organisationen gespendet und ihnen dadurch der Besuch am SISTERS FESTIVAL ermöglicht werden.Veranstalterin Karin Tonsern hat das Motto „Support your sisters!“ ausgerufen. Sie ist Werkmeisterin für Veranstaltungstechnik und arbeitet national und international in allen Größenordnungen als Tour- und Stage Managerin sowie als Produktionsleiterin. Sie ist Expertin für Awareness und Diversity in der Veranstaltungsbranche, hält Schulungen ab und berät Locations und Veranstalter*innen.
2019 gründete sie das gemeinnützige Netzwerk SISTERS of MUSIC welches sich aus Technikerinnen, Dienstleisterinnen und anderen Gewerken der Veranstaltungsbranche zusammensetzt. Es zählt mittlerweile über 250 Mitglieder.
Ziel ist es, Frauen aus der Musikbranche zu vernetzen und Sichtbarkeit zu schaffen aber auch um Mädchen und Frauen ein Vorbild zu sein.
Die lokale Crew des SISTERS FESTIVALS setzt sich auch 2024 wieder aus Mitgliedern des Sisters of Music Netzwerks zusammen.
Alle Tickets für das „Sisters Festival“ am 12. Juli 2024 am Open-Air-Gelände der Wiener Arena sind unter http://www.ticketladen.at/events/sisters-festival-2024/erhältlich.
Weitere Links:
sistersofmusic.com
www.facebook.com/sistersofmusicofficial
www.instagram.com/sistersofmusic_official
sistersofmusic.com/sisters-festival
BAIBA
Sorry, not sorry! BAIBA spielt selbst-produzierten Elektro-Pop und erobert mutig die Bühneganz allein. In ihren Texten scheut die in Lettland geboren und in Innsbruck lebende Sängerin BAIBA keine emotionalen Tiefen, keine Ehrlichkeit, in ihren Arrangements nie das Neue. In denletzten Jahren hat sich BAIBA immer weiter von der Singer-Songwriter Ecke entfernt und istihrer Neugierde zur elektronischen Musik gefolgt. BAIBA experimentiert mit ambient soundsund tiefen Bässen. Mysteriöse, dunkle Texte kombiniert sie mit tanzbaren Rhythmen. BAIBAprobiert sich definitiv gerne aus und zeigt sich facettenreich. Kurzweilig, stimmungsvoll undintensiv sind auch ihre Live-Auftritte.Sie hat zwei Alben veröffentlicht und zuletzt die EP 'Compulsive'. Compulsive ist einenergischer und satirischer Ausbruch ihrer größten Besessenheit, Ängste und Paranoia. Dieselbstheilende und kraftvolle Kunst, in der sie sich auf ihrer neuen EP bewegt, hat sich auch inihren Live-Auftritten manifestiert - die einst schüchterne Singer-Songwriterin erzeugt nun eineDynamik, die einen mit auf eine ekstatische Reise nimmt.Instagram:
CRUSH
Seit Anfang 2016 spielen Crush aus Graz verträumten Pop mit bittersüßen Texten. Die Bandbesteht aus Christina Lessiak, Katrin Borecky, Christian Lach, Manfred Herzog und VerenaBorecky. Musikalisch bewegen sich Crush im Bereich Power Pop, Dream Pop und Indie-Rock,wobei auch Einflüsse des düsteren 80er Jahre New Wave und Post Punk hörbar sind. DieKompositionen sind vielschichtig arrangiert, oftmals komplex, kombiniert mit Popmelodien, diean die 1960er Jahre erinnern lassen.Mit ihrem Song „Please Me“ aus der EP landen Crush erstmals in der Rotation von FM4, 2018erscheint dann das Debütalbum SUGARCOAT, das zu Festivalauftritten quer durch Europaführt. Das Minialbum „Sundown“ erscheint im Frühjahr 2020 auf Numavi Records und schafftes mit den Songs „There you go“ und „Twist & Shout“ erneut in die FM4 Rotation.2020 wird Crush neben 14 anderen Bands als INES#talent ausgewählt und für den XA ExportAward nominiert, bevor Corona auch hier alle Bandpläne durchkreuzt. Danach folgenAufnahmen zum nächsten Langspieler, produziert von Christian Lach, aufgenommen vonChristian Lach und Thomas Grassegger, welcher auch für den Mix des Albums verantwortlichist. Weitere Aufnahmen und Mastering von Patrick Pulsinger. Das zweite Album PAST PERFECT erweitert nun den Kreis und yes, es geht wieder los!
IRIS GOLD
Since her impressive debut single "Goldmine" in 2015, Iris Gold's infectious charisma has won over music fans and critics with her playful approach to genres that blend soul with pop and hip-hop - a colorful flower-power sound that she calls "Hippie Hop". Iris Gold's mission is to spread good vibes not only to Denmark, where she has been a breath of fresh air to the Danish music scene, but also to the rest of the world through her music. And the good vibes have certainly been noticed overseas, as several prominent media outlets in the music industry have given their praise to the up-and-coming Danish singer. Elle Magazine has written the following about her magical musical powers: "Iris Gold has got it all - The looks & the charm to take over the world."Most recently, she has released the singles "Bad Day" (2023) and "Dance" (2022), which was released six months ago, reached #9 on the airplay chart and was, according to Iris, her firstpure pop track.
On stage, Iris Gold has an impressively high and infectious energy and is an entertainer who can get any audience up on their feet. She has given numerous concerts in several countries, and in 2018 she played no less than 100 concerts at home and abroad.The plan for Iris Gold is to focus more on Denmark after years of touring Europe both under her own name and with various stars such as Blur, Miguel, Dojo Cat, Taylor Swift and Robbie Williams. This choice has taken her to Roskilde Festival, Spot Festival and the Gaffa Award. Iris Gold's 2023 started with the nationwide and successful "Diamond In the Rough Tour", where she once again had the opportunity to give dance-loving fans concert experiences full of energy and joy.
ALICE PHOEBE LOU
“There’s something so beautiful about letting the people in your life grow. Whether they’reyour friends, your family or musicians you look up to, letting them change and leave somethings behind is so powerful,” says Alice Phoebe Lou.The musician is well aware that it’s oh-so-human to long for the comfort of nostalgia. In recentmonths, she's been wrestling with who she was when she first started releasing music back in2016 and who she’s become since. “I’m about to turn 30 but people still associate me with thatyoung, sweet girl,” she explains. “As you get older, you sing about more mature themes butsome people actively push against that because it’s not what I symbolise to them.” On newalbum ‘Shelter’, Alice has no interest in people pleasing. “It’s a record about how growth andchange are so important.”Alice Phoebe Lou started playing music as a busker after moving from South Africa to Berlin in2012 and falling in love with a lifestyle that could be so self-determined. At first, it was just away to earn enough money to pay rent but it quickly evolved into something more. Busking,she explains, “is hard and f*cking humiliating. People will shout at you, men will harass you,competition for a spot to perform can be vicious...I had countless situations where people werejust the worst. But then you have those shining moments where you genuinely movesomebody. I knew that if I worked on my music, it could be something beautiful.”Debut album ‘Orbit’ came in 2016 and saw Alice “piece together the possibility” of musicturning into a proper career while 2019’s ‘Paper Castles’ cemented her as a talented, excitingmusician. With a busker’s mentality about needing to win people over immediately, Alice onlygave herself “permission to write without the fear of judgment” on 2021’s ‘Glow’. That recordand surprise follow-up ‘Child’s Play’ allowed Alice to go “super deep and vulnerable. I thinkpeople really connected with me speaking about personal, painful, tragic things thatsometimes feel too embarrassing to say out loud,” she explains. “Those two albums felt like areckoning.”By contrast, ‘Shelter’ is a celebration. “It’s much more self-assured and direct,” says Alice.“That’s an exciting energy to bring to the table.”Broadly speaking, Alice Phoebe Lou’s fifth album sees her going through a second coming ofa*ge. After living in Berlin for the past ten years, she unexpectedly found herself without aplace to call home last May. At the same time, Alice had just started writing what wouldbecome ‘Shelter’, with the first few songs confronting her past and trying to make peace withthe traumas instead of simply eviscerating them. “It was very isolating, lonely and weird,” sheexplains but ultimately ‘Shelter’ is about “coming to that place within yourself and intentionallydeciding that wherever you are, that is home and that is enough.”Like most songs on ‘Shelter’, ‘Lose My Head’ started with Alice sitting with her guitar, feelingthe music and singing whatever came out.And she wants to leave space for others to feel that catharsis. “I continually strive to showpeople the beauty of being vulnerable and feeling all their feelings,” she offers.Despite the weird time Alice was going through, ‘Shelter’ never feels too heavy, with therecord championing healing yourself, confronting all the things you’ve been through andmaking peace with them. “It’s about nurturing your inner child and dealing with the painfulhuman experiences that come from just existing. It’s about forgiving the world and forgivingyourself to create safety and a home within yourself,” she says. “I had to do that in order tonot feel like everything was just f*cking collapsing around me and you know what? It's been areally beautiful thing.”Alice Phoebe Lou admits she’s still confused about the next step though. “Sometimes it feelslike I’m falling but other times I’m really inspired by the black hole abyss of what comes next.Really, anything could happen,” she grins, finding that open-endedness incredibly inspiring.“It's an exciting time to be a female artist in the world right now,” she adds. “I feel reallyoptimistic about the fact that those archaic ideas about relevance based on age are becomingless of a real factor. There's just so much more chaos in the mix, where you and your audienceare in control.” It’s one of the reasons she’s remained an independent artist, despite years ofbig record labels offering to make her dreams come true. She loves turning them down. “I justdon't need the noise and I don't need people telling me what to do or how to do it.”She’s always been determined but there’s a newfound confidence to Alice Phoebe Lou. She’sentirely self-taught and for years, as she progressed from street corners to dingy clubs tofestival stages and beyond, she felt that lack of musical training meant she was in a lowerleague to other musicians. “Music was definitely not what I thought I was going to do with mylife. I just didn't think I was good enough” and because she started playing music quite late,she felt like she was constantly playing catch-up. Going into ‘Shelter’ though, Alice realisedthat her intuitive approach to music is a superpower. “I’m able to be sincere, vulnerable andreally trust myself. Hopefully that gives other people permission to do the same. There's noshame in being full of feelings.”Alice Phoebe Lou may be entering a new phase of her life and her career, but her ambitionshaven’t changed much. “The world is constantly telling you to think bigger, to take theopportunities that you've got and find ways to multiply them, but all that feels quitegluttonous,” she explains, wanting to channel any success into building a studio to help speedup her own creative process and maybe release music by other artists. “I feel like I’ve arrivedsomewhere,” she adds. “I hope young people can be inspired by the fact you can do thingsunconventionally, if you want.”
